在九十年代的时候，随着湾湾资本逐步退出香港市场，香港电影业越来越不景气。

造成湾湾退出的原因，一部分是好莱坞电影的冲击，以及亚洲金融风暴影响，一部分原因嘛，懂的都懂。

香港由于祖国母亲的保护，在风暴中受到的影响不大，但电影业的形势也不容乐观。

放眼四周比较大的几个电影市场，湾湾摆烂了，任由好莱坞进进出出，主打一个打不过就享受，本土电影逐渐陷入了自嗨的艺术品。

日韩就更别说了，小体格子被金融风暴加好莱坞双重吊打，但这两家起码还知道自救。

一个重构了文化产品的商业逻辑，允许用智慧财产权进行社会融资，用动漫产业把文化带向全球。

一个把国家意志和文化产业绑定，取消了电影审查的一部分限制，说白了就是很多不能拍的可以拍了，很多人会说羡慕这种模式，希望我们国家也可以这样。

其实不然，棒子看似松了，实际上头上一直有一个紧箍咒，那就是财阀，不能拍的还是不能拍。

其次就是体量不一样，人口丶地域，棒子和我们完全没有可比性，锁妖塔放开后会出现什么妖魔鬼怪，想必大家都见识过。

最重要的永远不是敢不敢拍丶能不能拍，而是有没有能力拍，拍的好不好。

回到正题，周围的市场都这鸟样了，香港自然把目光放到了内地。

此时的香港电影和国外电影一样，要受到进口配额的限制，一起竞争那一二十个名额。

香港电影圈想北上寻找机会，必然绕不开中影集团，因为中影集团是此时唯一拥有影片进口权的『国家队』。

1月底之前，江来去中影大楼见了见三爷。

没说别的，就画了一通大饼。

江来挥斥方遒的说，在2003年之前，必定新建3000块银幕。

做到一线城市全覆盖，二线城市大扩张，三线城市重点推进，形成全国性点状分布。

其中一千块银幕让中影完全控股，剩下的参股。

给三爷激动的老脸通红。

这还没完，江来说要是收益好，那就继续扩建，从点状分布做到全国网状覆盖，一举成为全球最大市场。