沈彧的动作时而如同清风一般轻柔，时而如同浪潮一般强劲，

每一个动作和手势，都在诠释音乐的呼吸和律动。

众人演奏的这段，仅仅只有26小节的序奏，堪称是海顿笔下最有戏剧性的开场之一。

当台下以及直播间内，所有的观众们都沉浸在，这哥德式的幽暗色调中时，

快板部分突然以明亮的D大调闯入，

就像是一缕阳光，猛地穿透了教堂的彩窗。

随着第一小提琴，在第二小提琴轻盈的伴奏下，奏出了这一段的主题，

这个看似简单的民间舞曲旋律，

细细品来，实则是精妙的构造物。

克里斯蒂安·托马斯等人纷纷闭上眼，一脸享受的倾听着这如同万花筒一般的旋律。

此刻在他们心中，沈彧就好像是一个音乐上的炼金术师，

将主题碎片置于调性变化的坩埚中冶炼出来，融合成了自己独特的逻辑严密性。

第一乐章演奏的时间并不算长，只有十一分钟，

但是就这短短的十一分钟，让台下的这些，来自全国各地的顶级音乐家们无不折服。

他们自认为绝对创作不出来这样的交响乐曲，看向剩馀的目光，就像是看待上帝一样的诚挚。

或许在他们眼中，这一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音乐之神。

第二乐章被称为变奏的诗学，

在这一乐章内，海顿的变奏艺术达到了巅峰，

围绕着一个规整的二部曲式主题，用魔术师般的手法，将这段主题在不同的乐器之间传递，

最后消解于单簧管与巴松管的宁静对话中，仿佛一场哲学讨论后的馀思。

听到这里之后，台下所有的音乐家顿时明白，

沈彧创作出来的这首交响乐曲，毫无疑问已经是世界顶尖的水平了。

就单单刚才的那两个乐章，其中就蕴含了非常多的，他们能够用得上的技巧，

尤其是那种将变奏玩出花来的手法，更是彻底让他们奉为经典，

心中暗暗决定，等到演奏会结束之后，一定要仔细研究一下沈彧的曲谱，

他们很有预感，绝对能够从其中收获很多。

随后的第三乐章，号称是民俗的狂欢，直接体现了贵族形式，平民精神的美学理念，

通过音乐的演奏，对宫廷礼仪放肆性的戏仿，又融合了民间舞曲的粗犷活力，

主段重音错置制造出刻意的不优雅感，颠覆了传统小步无趣的贵族气质，

将民间的元素提升到了艺术的高度。

而第四乐章，也是最终乐章号称是轮回的火焰，简单的下行音阶在海顿手中成为万花筒般的创造源泉。

将主题动机置于B小调丶E小调丶A大调等远关系调性中锤炼，有些地方甚至还出现了全音阶进行，

这种堪称大胆的和声语言，去始终服从于整体结构，堪称是调性想像的盛宴。

而在演奏的尾声，

将主题转化为赋格段落，各声部竞相追逐，最后在管弦乐全奏的辉煌中终结。

伴随着沈彧的指挥棒，在空中猛然一顿，

乐团当即便以最强音收束，馀音在音乐厅内久久回荡。

（ps：这一章写的太难了，查了好多关于海顿的事情。）